Yohanna M. Roa
Historiadora del arte / Curadora / artista visual
No Copyright B exposición colectiva En el IMCUT - Bucaramanga que busca evidenciar desde la mirada de los artistas, la compleja trama de relaciones sobrepuestas, que construye cada individuo al experimentar y apropiarse de una imagen
En la década de los 70 el programador estadounidense Richard Stalman disgustado al no poder utilizar su impresora por que el software era de uso privativo, generó una aplicación de uso libre, regido por 4 normas:
1.Libertad de usar el programa sin restricciones.
2.Libertad de estudiarlo y adaptarlo a las necesidades de cada uno.
3.Libertad de redistribución.
4.Libertad para mejorarlo y publicar las mejoras.
Los artistas a lo largo de la historia han retomado imágenes de otros artistas y épocas, desde Durero, Cranac, Brueghel, van Gogh , Matisse , todos hicieron copias, la lista es larga. En la actualidad y con mayor frecuencia, esas imágenes y objetos son producidos originalmente con otro fin: publicidad, textos científicos, frases, sellos, fotografías, el retrato de un personaje importante o de un desconocido, un trozo de cartel, objetos encontrados, etc. Incluyendo las imágenes de sopa Campbell de Andy Warhol, la Bandera de Colombia de Antonio Caro con las letras de coca-cola en la parte inferior.
Entonces que hay de original en la producción de estas imágenes?
Una de las características de aquello que llamamos: “contemporáneo” es que en ocasiones no se trata de una innovación en la producción de la imagen, sino una mirada sobre lo real: Esa mirada del artista logra transformar aquellos fragmentos que ha tomado de su cotidianidad, sin anular o cambiar por completo el contenido conceptual con que fueron creados. Lo que hace es retornarlos al contexto socio-cultural aportando una mirada crítica de lo que nos resulta cotidiano, y por ello insignificante o intrascendente.
La exposición No Copyright aboga por una postura poco tradicional del concepto de “copia”: pretende agudizar la percepción de lo cotidiano, capturado por el ojo del artista, resignificando el valor de una imagen y su copia en los tiempos digitales del “Copy&Paste”, la impresora casera y la fotocopia; En donde una “pequeña o breve” acción sobre dichos fragmentos, construye una imagen cargada de un concepto que devela lo trascendente de lo intrascendente, sin la obligación de producir una imagen grandilocuente.
Si bien en esta exposición cada artista conserva la autoría de la obra, los asistentes podrán llevarse una “copia-original”, la cual pueden volver a fotocopiar, rayar, dibujar, doblar, enmarcar. Incluso los archivos están para su libre impresión en la página web de CALCO: http://www.funhi.org/ De manera tal que dichos archivos están regidos por las 4 normas planteadas por Stalman: 1. Libertad de usar el archivo sin restricciones. 2. Libertad de estudiarlo y adaptarlo a las necesidades de cada uno. 3. Libertad de redistribución. 4. Libertad para mejorarlo y publicar las mejoras.
|
